На 9 октомври 2018 г. в 18:30 ч. в галерия „Сердика“ част от „Пазари Възраждане“ ЕАД, ул. „Цар Самуил“ 90, ет.2 на ъгъла с ул. „Лозенград“ е открването на изложбата „Форми от града“ на художника Сашо Стоицов.

 

Изложбата „Форми от града“ обобщава четири серии работи свързани с продуктите създадени от живота в града, оформящи градската среда и днешната реалност. Провокоция за селектиране на работите е мястото, където се намира галерия „Сердика“, в сърцето на Женския пазар – колоритно място, събрало различни култури и нрави. Създаването на ново творческо пространство в галерия "Сердика" и пространството около нея е част от концепцията за управление на изпълнителния директор на "Пазари Възраждане" Драгомир Димитров.

 

Първата серия от работи на художника Сашо Стоицов е “Street Art Inside”, при които автора използва за основа готови рекламни материали използвани в аптеки, отпечатани върху картон, като ги обработвам с живописни “петна” от акрил. Идеята на твореца е да залича съдържанието на рекламите и те да се превърнат в обикновен фон, както се получава при уличното изкуство.

 

Работите от серията “NOLITA” отразяват градския начин на живот в квартал NOLITA в Ню Йорк. Доброто настроение и жизненост на един обособил се като място за приятно прекарване район в Ню Йорк.

 

В серията “Абстрактна колаборация” съвършено си съжителстват, нежна и самодостатъчна за себе си живопис с използваните в бита кърпи за подсушаване, често наричани мокри кърпи. Изкуствената материя на кърпите заедно с живописта символизират напълно еклектиката на съвременния живот.

 

В серията “Мутантни скулптури” си колаборират метални бъркалки използвани в строителството със скулптурни елементи отразяващи природни форми направени от пенокартон и цветен скоч. Така се получават мутирали във времето скулптури.

 

Изложбата кореспондира с контрастното и същевременно естествено съжителство на модерната архитектурна форма на галерията с най-стария софийски пазар.

 

За Автора

 

Сашо Стоицов е роден през 1952 г. в Благоевград. През 1971 завършва Националното училище за изящни изкуства в София. Повече от 3 десетилетия Сашо Стоицов е в авангарда на най-интересните търсения в изкуството. Той е сред малцината български художници, които предвещават големите промени в изкуството ни след 1989 г. и продължават да изненадват почитателите си с новаторството си и днес.

 

Активният му творчески път започва в началото на 80-те години. Появява се със серия големи фотореалистични портретни композиции. Картината „Програма Братанов“ е отхвърлена от журито на първата му самостоятелна изложба като отчуждена и твърде песимистична.

 

Независимо от това Сашо Стоицов много бързо се налага като един от най-интересните живописци. В края на 80-те, на прага на прехода, той не само участва в най-емблематичните за периода изложби, но и организира някои от тях като един от лидерите на „Група Благоевград“.

 

Сашо Стоицов е единственият български художник, който намира смисъл и мотивация да се занимава с миналото и неговата визуална риторика. Прави го през неговите символи (петолъчки, търнокопи, лопати) в живописни творби, дървопластики и акварели.

 

През 1998 г. заминава за Ню Йорк и започва да използва нова техника със стиропорен картон, цветни хартии и скочове. Художникът създава паралелна реалност, която много напомня портретите от серията „Програма“ в поставянето на граница между видимото и ирационалното.

 

От 1998 живее в Ню Йорк и София. Участва в някои от най-важните за развитието на българското изкуство изложби: „Земя и небе” (1989), „Каймак-арт“ (1992), „N-форми? Реконструкции и интерпретации” (1994), „ВидеоХарт” (1995) , Първо международно биенале „Африкус 95”, Йоханесбург, ЮАР, „Експорт-Импорт“ (2003), Биенале „Август в изкуството“ (2004), „Защо Дюшан? (2012) и много други.

 

Организира редици самостоятелни изложби. Носител на Наградата на М-тел за съвременно българско изкуство (2008).

Публикувана в У нас

На 14 март 2018 г. (сряда) от 18:00 ч. в столичната галерия „Сердика“ се открива изложбата "Цветове от Изтока" на Емануела Цонева. Авторката е провокирана от колорита и духа на Изтока и посвещава изложбата си на Южна Корея.

 

В изложбата се усеща силното присъствие на Далечния Изток, който е вдъхновение в творчеството на Емануела Цонева през последните години и е резултат от няколко пътувания, които внасят нов прочит в изкуството на художничката. Начинът на експониране е повлиян от азиатските традиции, а творбите са синтез от визуални настроения, духа и екзотиката на Изтока и непрстанното търсене на красота.

 

Този проект е много специален и зареден с дълбоко личните преживявания на авторката Емануела Цонева, която създава цялата концепция на експозицията, вдъхновена от спомени за „страната на утринната свежест”, както поетично я наричат самите корейци. Културата и традициите на Изтока отдавна вълнуват художничката, но когато стъпва за пръв път в Сеул, тя усеща със сърцето и душата си ритъма на тази страна, колоритния й облик и уникалната симбиоза между динамиката на съвременния град и съхранените традиции. Това, което истински я впечатлява и вдъхновява е култът към изкуството, което открива на всякъде.

 

Част от творбите са представени върху трансперанти, които са препратка към традициите и историята на Южна Корея. Авторката залага на образи от миналото, облечени с националната носия – хамбок и детайли от визията, като обувки, игли за коса с полускъпоценни камъни. Поетичните стихове, посветени на любовта и символиката с първия сняг, поместени между творбите, придават още по-голяма лиричност на картините.

 

Творбите на Емануела Цонева разкриват преживяни моменти, детайли от бита и природата, емоциите от посещенията в местните галерии и кокетни занаятчийски дюкянчета, където може да се открие всичко – от калиграфски четки, ръчна хартия и картини, до бижута и пъстри местни сувенири, впечатления от артистичната улица „Инсадонг”, където авторката обича да се разхожда.

 

„Цветове от Изтока“ е един колоритен пътепис, който създава изключителен енергиен заряд и заслужава да се преживее в изложбеното пространство на галерия „Сердика“ от 14 март до 12 април 2018 г.

 

За Емануела Цонева

 

Емануела Цонева е родена през 1957 г. в град Шумен. Завършва Художествена гимназия в Казанлък през 1976 г. и ВТУ „Св. Св. Кирил и Методий” – специалност „графика и илюстрация” при доц. Иван Маринов през 1980 г. Има следдипломна квалификация по анимация към Национален киноцентър – София. Завършва курсове и посещава семинари към група „ЦВЯТ-България”. Притежава сертификат за озеленяване и аранжиране на цветя към ЦПО -„Линея 10”-София.

 

В началото на артистичната си кариера се занимава с анимация. В периода между 1979-1988 прави седем анимационни филма и печели над 10 престижни награди у нас и в чужбина: Гранд при (Варшава), наградата на журито в град Носувей (Унгария), златен медал в град Кромирец (Чехия), специална награда и златен плакет – 2 поредни години в Лондон (Великобритания), участие на фестивала в Анеси (Франция).


Цветове от Изтока
Цветове от Изтока
Цветове от Изтока
Цветове от Изтока
Цветове от Изтока
Цветове от Изтока
Цветове от Изтока
Цветове от Изтока
Цветове от Изтока
Цветове от Изтока
Цветове от Изтока
Цветове от Изтока
Цветове от Изтока
Цветове от Изтока
Цветове от Изтока

Емануела Цонева е работила 10 години като сътрудник в ТЦ Варна, художник-моделиер в „Дружба стил” – Варна, изработвала е плакати и покани за Варненска опера и Държавен куклен театър – Варна, преподавала е проектиране на модно облекло в частен колеж „Богоя” – Варна.

 

В момента е преподавател в НУИ „Добри Христов” – Варна по графика, рисуване и пластична анатомия.

 

Участва в престижни изложби и биеналета на графиката и рисунката в България и чужбина (Кадакес – Испания, Канагава – Япония, Подгорица – Черна гора, Радиборч – Полша, Букурещ – Румъния и други).Има повече от 20 самостоятелни изложби и творчески изяви в България и чужбина. По-важните от тях са:

 

1979 г. Първа самостоятелна изложба – илюстрации по приказки на Николай Райнов в град Варна; 1996 г. „Сътворението” – самостоятелна изложба пастел и керамика в галерия „Палас 2” – Варна;1997 г. Самостоятелна изложба живопис и графика в галерия „Буларт” – Варна;

 

2000 г. „Раят в нас” – изложба живопис в Център за съвременно изкуство - Варна; 2001 г. Самостоятелна изложба –живопис и рисунка –галерия „Александър”-София; 2001 г. Блиц изложба „Африкански приказки” с модно ревю в комплекс „Атриум”- Варна; 2002 г. Съвместна изложба „Стъкло и коприна” с пловдивския художник Янко Ненов в ГХГ „Борис Георгиев” – Варна;

 

2007 г. Юбилейна изложба живопис, графика, рисунка, пърформанс в ГХГ „Борис Георгиев”- Варна; 2010 г. Самостоятелна изложба „Стъклопис и огледала” – художествен салон „Стара Варна” ;Ръчната книга „Сянка от пеперуда”, създадена 2012 година, е литературно-художествен творчески проект, реализиран от Емануела Цонева, съвместно с гравьора Петър Лазаров, в Грьонинген – Холандия. Бутиковото издание от 20 броя е с 11 оригинални илюстрации (монотипии и дървогравюри).

 

През 2013 година ръчната книга е представена в галерия “Ларго” - Варна.

 

В периода от 2008 до 2017 Емануела Цонева участва редовно в ОХИ на група на художниците- Варна, както и в ежегодни колективни изложби на художниците-преподаватели от НУИ „Добри Христов”-Варна в Двореца-Балчик.

 

През април 2016 г. Цонева е поканена за самостоятелна изложба - „Уловени мигове” в арт галерия „Citizen” – Париж / Франция/.

 

На 22.03.2017 заедно с дъщерите си прави изложба – „3/3”, посветена на пътуванията си до Южна Корея в галерия „ Ларго”-Варна. На 28.10.2017 Юбилейна изложба -„Животът като мозайка” в ГХГ „Борис Георгиев”-Варна.Голяма част от картините са посветени на далечния Изток, вдъхновяващ художничката през последните седем години.

 

Емануела Цонева работи графика, илюстрация и оформление на книгата. Твори още в жанровете: живопис, стенопис, плакат и стъклопис.

 

В периода 2000-2002 с дъщеря си Гергана Цонева създава четири колекции авангардна мода и печели две статуетки „Арахна” на Театъра на модата под егидата на Едит Паф. Издава три стихосбирки „Към теб” -1994, „Молитва за обич”- 2001 ,представена със самостоятелна изложба в галерия „Александър” - София и „Сянка от пеперуда” - ръчна книга реализирана в графична база –Грьонинген /Холандия/.

 

Картините й са притежание на колекционери и галерии у нас и в чужбина - САЩ, Великобритания, Люксембург, Германия, Финландия, Испания, Япония, Аржентина и др.

 

Член е на Варненската група на художниците, Дружеството на писателите към СБП – Варна и група „ЦВЯТ” – България.

 

В момента живее и работи във Варна.

Публикувана в У нас
Вторник, 28 Март 2017 13:11

Атон в рисунки и фотографии

Тази вечер, на 28 март 2017 г., вторник от 19:00 ч. в столичната галерия „Сердика“, намираща се на улица „Цар Самуил“ № 90Б в обновената част на Женския пазар в район „Възраждане“ на Столицата, "Пазари „Възраждане“ ЕАД и Центърът за семиотични и културни изследвания представят изложбата "Атон в рисунки и фотографии" на Андрей Янев и Мирослав Дачев. Изложбата се открива в навечерието на най-светлия християнски празник - Възкресение Христово.

 

Гости на събитието ще бъдат кметът на район „Възраждане“ Савина Савова, изпълнителният директор на „Пазари Възраждане“ ЕАД Драгомир Димитров, представители на Синода на БПЦ и ценители на изкуството на духа.

 

В галерия „Сердика“ ще имате възможност да се докоснете до непреходния дух на Светата атонска земя и да усетите силата на вярата, струяща от жанровите фотографии на Мирослав Дачев и рисунките и акварелите на Андрей Янев до 20 април 2017 г. Куратор на изложбата е проф. Аксиния Джурова.

 

По време на изложбата ще има две съпътстващи събития:

На 4 април 2017 г. (вторник) от 19:00 ч. -  представяне на документален филм за Св. Великомъченик Георги, по книгата на Мирослав Дачев.

На 5 април 2017 г. от 10:00 ч. (сряда) – Детска творческа работилница „Моята първа икона“, организирана от район „Възраждане“-СО, „Пазари Възраждане“ ЕАД и фондация „Етнопалитра“.

 

ЗА АВТОРИТЕ:

 

МИРОСЛАВ ДАЧЕВ

Мирослав Дачев (р. 1962, юли) е професор по семиотика на изкуството в НАТФИЗ. Автор е на статии, студии и монографии по проблеми на семиотиката и хуманитаристиката, сред които "Семиотика на цвета" (1997), "Подир сенките на знаците" (2001), "Слово и образ" (отличена с годишната награда за критика и хуманитаристика на Сдружение на български писатели през 2003), "Диалози с майстора" (2006), "Семиотика на парите" (2010). Научната му биография е свързана с изследователска дейност в БАН и с преподавателска дейност в СУ "Св. Кл. Охридски", ПУ "Паисий Хилендарски", НБУ и БСУ. Член на Българското дружество по семиотика от основаването му. Главен редактор на списание "Пари и култура". Последният му хуманитарен проект е "Света Гора и българската култура".

 

АНДРЕЙ ЯНЕВ

Роден е в Бургас. Завършва ССХУ гр. Казанлък, завършва НХА – специалност „Стенопис“ в класа на проф. Мито Гановски. Специализира художествен емайл при проф. Таласчук в ХА “Вера Мухина” – Санкт Петербург, Русия. Живее и работи в София. Член на Съюза на българските художници, на групата на бургаските художници, член на УС на център за семеотични и културни изследвания – София.

 

Участие в общи художествени изложби в страната  от  1984 г.

1992 – 2017 , над 60 самостоятелни изложби в София , Варна, Балчик, Албена, Пловдив, Бургас,  Любляна – Словения, Драма – Гърция, Варшава – Полша, Анкара, Антакия -Турция, Виена-Австрия, Кортона – Италия, Братислава – Словакия, Прага – Чехия, Берлин – Германия, Будапеща и Дебрецен -Унгария.

2013, 2014, 2015, 2016, 2017 – Участие в проект „Светите места и българската култура“ към “Център за Семиотични и културни изследвания”;

2007 – 2012  Участие в проект към  ВУЗФ  “Света гора и българската култура”;

2005, 2006 – Участие в проект към НБУ “Атон в българската култура и словесност”.

1990 – изложба на ХА в Ню Йорк,САЩ

 

Участие в национални и международни пленери : Балчик, Царево, Тетевен, Мелник, Дюни, Силистра, Каварна, Тутракан,Трявна, Русалка – България, о-в Углян, о-в Дълги остров, о-в Паг , град Стон, град Пореч –Хърватска, Антакия – Турция, Кортона –Италия.

Автор на поредицата изложби – “Тиха Светлина” и  “Тиха светлина –Ангели“,  подкрепена от Министерство на културата на Република България.

Участие в международен форум “ИНАРТ” Пловдив 2000. Съорганизатор на фестивал “ Художници, Балчик, Любов – среща на европейски морета”. 

Съавтор, съорганизатор и участник в национални и международни проекти за работа с деца съвместно с “Академия за детско творчество – ДАЯ”. 

Автор на официалното знаме на “ВУЗФ”. Автор на пластиката за наградите застраховател на годината (2009, 2010, 2011, 2012,2013,2014,2015) връчвана от:

ВУЗФ; Фондация „Проф. д-р Велеслав Гаврийски”; Асоциацията на българските застрахователи; Българска асоциация на дружествата за допълнително пенсионно осигуряване.

2004 – представен в световното списание ”INTERNATIONAL ARTIST”, като автор от балканите и България. www.internationalartist.com

 

ПО – ВАЖНИ УЧАСТИЯ В МЕЖДУНАРОДНИ ИЗЛОЖБИ:

2016 – Балканско квадринале на живописта “Митовете и легендите на моя народ” -

Ст. Загора, България

2016 - Световно триенале на акварела – Тайван

2016 – Международно триенале на акварела – Варна 2016

2016 - Фестивал на акварела “Фабриано”-Италия

2015 – Световно триенале на акварела в Сеул-Корея

2012 – Балканско квадринале на живописта “Митовете и легендите на моя народ”- Ст. Загора, България

2012- Изложба в Дебрецен, Унгария;

2012 – Изложба в БКИ в Будапеща, Унгария;

2011 – Изложба в БКИ в Берлин, Германия;

2011 – Изложба в БКИ в Прага,Чехия;

2010 – Изложба в БКИ във Варшава, Полша.

2010 – Изложба в БКИ Братислава – Словакия;

2009 - Изложба в дом “ВИТГЕНЩАЙН”, Виена – Австрия;

2009– Галерия ”ВАЛЬОР” , Анкара-Турция;

2008 – Балканско квадринале на живописта “Митовете и легендите на моя народ”-

Ст. Загора, България;

2008 – Представителна изложба на бургаските художници в европейския парламент-Брюксел, Белгия

2008 – Фестивал на изкуствата, Маниса, Турция.

2007 – галерия “ДЛУМ”, Марибор – Словения;

2007 – Първо биенале на изкуствата “Пътуване във времето“, Антакия, Турция.

2004 – Балканско квадринале на живописта “Митовете и легендите на моя народ”- Ст. Загора, България

2004 – галерия “ДЛУМ”, Марибор – Словения

2004 – Галерия “АРТЕ” – съвременно българско изкуство – Лондон, Англия

2004 – Галерия “ТРИАДИС” – ART expo 2004” – Ню Йорк, САЩ

2003, 2004 –Център за съвременно изкуство – Сеул, Корея

2001 - акварелна изложба – Рим,Италия

2000 - Музей за съвременно графично изкуство – Рогашка Слатина, Словения

1997 -Съвременно българско изкуство – Белгия

1997 – биeнале на акварела – Намур, Белгия

1996 – акварелна изложба – Рим,Италия

 

КОНКУРСИ И НАГРАДИ :

2016 – Награда  за върхови постижения в акварелната техника на “SMINCKE”

” Международното триенале за акварела”-Варна 2016.

2015 – номинация за художник на годината на град Бургас.

2015  - изложба за награди ”АЛИАНЦ” – номинация

2014 – Биенале на малките форми “Плевен-2014″ – диплом

2013 - изложба за награди ”АЛИАНЦ” – номинация

2012 – номинация за художник на годината на град Бургас.

2011 – Национална изложба” Земята на Ботев” Враца – 2011 – награда за цялостно представяне в раздел живопис ;

2011- изложба за награди ”АЛИАНЦ” – номинация

2010 – номинация за художник на годината на град Бургас.

2010 – Сертификат и значка “Златна книга” за принос в развитието и представянето на българската култура.

2004 – Конкурс “Философията на виното и живота”- Винарска изба “TODOROFF”- награда;

2001 - Национална изложба” Земята на Ботев” Враца – 2001 – Първа награда за живопис;

2000 – конкурс за акварел, фондация “SINAIDE GHI”, Рим, Италия – трета награда;

1997 – конкурс по програмата на ООН “ПРООН” – трета награда;

1996 – конкурс за акварел, фондация “SINAIDE GHI”, Рим, Италия ;

1990 – Конкурс за естетизация на градската среда “Идея ‘90”, София – награда , в колектив с П. Савов;

1989 – Конкурс за естетизация на градската среда “Идея ‘89”, София -  награда.

 

Негови творби са притежание на: Национална художествена галерия – София, Софийска градска художествена галерия, Фондация “SINAIDE GHI”- Рим, Италия, Община Кортона, Италия,  Община Стон – Хърватска, Община Пореч – Хърватска, Община Балчик, Посолство на Русия в България, ГХГ – Казанлък, ГХГ – Балчик, ГХГ – Каварна, ГХГ – Враца, ГХГ- Стара Загора, ГХГ –Пловдив, БХГ “Петко Задгорски-Бургас, Галерия “ДЛУМ”- Словения, Колекция на замък “СТРМОЛ” – Словения,  “Химимпорт” АД – София, ЗПД “България” АД, “НОВЕ “холдинг – АД, “ЕЛЕВАТ”АД, “Газстроймонтаж”–АД, “ВАЗОВ консулт”-ООД, “ВУЗФ” ЕАД – София, ДКИ “Двореца”-Балчик.

Частни колекции в Швеция, Германия, Чехия, Гърция, Словакия, Англия, Япония, Австрия, Русия, Перу, Полша, САЩ, Словения, Корея, Турция, Италия, Хърватска и България.

 

ДРУГИ РЕАЛИЗАЦИИ:

1992 – 2016  – реализация  на монументални витражи, стъкло мозайки, стенописи, витражи, стенописи икони в параклис Св. Григорий Богослов – ВУЗВ –София, витражи и стенописи в параклис „Св. Иван Рилски“ – София, стенописи и икони в параклис “Света Богородица Вселюбяща” – Котел, емайлови пана  в обществени сгради  и частни домове  в Бургас, Казанлък, Пловдив, Лом, Варна, Балчик, София, остров Санторини – Гърция.

Публикувана в У нас

Президентът Росен Плевнелиев ще открие изложба на Пикасо - „Пикасо: Вечното търсене“, в Националната художествена галерия на 29 октомври, четвъртък, от 18:00 часа, съобщиха от прессекретариата на президенството.

На тържествената церемония ще присъстват представители на изпълнителната власт, както и представители на дипломатическия корпус в България.

Дългоочакваната изложба на Пикасо в НХГ ще представи над 78 литографии и 7 керамики.

Творбите са част от колекцията на къщата музей на фондация “Пикасо“ в родния град на художника Малага, Испания, избрани са от ръководителя й Хосе Мария Луна.

Творбите в оригинал на Пабло Пикасо, част от програмата Picasso Exterior. Тя стартира през 2001 с изложба в Ню Йорк, а след това е представена в над десет държави: Франция, Германия, Италия, Холандия.

Идеята за музей в Малага се заражда през 1953 и стартира от двореца “Буенависта“ през 2003. По-късно, се пренася и в родната къща на артиста. Колекцията събира над 300 творби. Дарени са 14 живописни платна, 9 скулптури, 44 рисунки, 58 гравюри и 7 керамики.
Изложбата може да се види до 24 януари 2016.

 

Източник: www.novinite.bg

Публикувана в Арт
Събота, 02 Ноември 2013 13:41

Ужасите на войната в София

Софийската градска художествена галерия представя изложбата "Гоя: Хроникьор на всички войни. "Ужасите на войната и военна фотография". За първи път в България се показва цикълът от гравюри „Ужасите на войната“, създаден от великия испанския художник Франсиско де Гоя и Лусиентес (1746-1828).  В изложбата са включени 82 гравюри. Изложбата е организирана от Институт Сервантес и Академията за изящни изкуства "Сан Фернандо". Досега изложбата е гостувала в Токио, Пекин, Ню Делхи, Варшава, Краков. В София завършва нейното пътуване по света.

Публикувана в Арт

Изложбата „Масичке, дай да ям!" (Stolečku, prostři se!) отразява специфичния свят на чешките приказки, които привличат публика от цял свят и също като дизайна се стремят да предизвикат емоция. По нетрадиционен начин инсталацията представя подбора на чешкия дизайн и куратор Михаел Вашку от Czechdesign - неправителствена организация , създадена през 2003 г. с цел насърчаване и популяризиране на чешкия дизайн.

 

Пътуващата изложба на съвременен чешки дизайн е включена в програмата на петото поред издание на международния фестивал за дизайн и визуална култура Sofia Design Week (21.-30.6.2013). / http://stoleckuprostrise.czechdesign.cz/

 

Чешките приказки са високо ценени, заради своята специфична проникновеност и оригиналност. Филми като „Три орехчета за Пепеляшка" (1973) са спечелили сърцата на деца и възрастни от цял свят. Те отразяват спомените от старите времена и създават мечтана представа, която не е само реакция на филмовата сцена, но ни показва здравата основа от идеи и сценарии.

 

Приказките носят нашата колективна европейска идентичност. Техният образен език изразява грижите, притесненията и радостите на предците ни, използва архетипни образи, които често крият някоя мъдрост. Не поставят на децата ограничения във въображението, затова и те толкова много ги харесват. Именно приказките са отражение на детския вътрешен свят. Няма смисъл от логично обяснение на приказките. Тяхната цел е да провокират чувствата на зрителя, най-вече в сърцето му. Затова нищо чудно, че могат да бъдат асоциирани с дизайна.

 

Дизайн не означава оптимизиране на традиционните изделия, които биха се отличавали със своята функционалност. Точно обратното, дизайнът въздейства върху наблюдателя, както приказката върху слушателите. Целта на дизайнерите не е само да създават обекта, но главно той да бъде причина за емоции. Понякога е достатъчна съвсем опростена идея, друг път непонятна сложност. Смятам, че като цяло чешкият дизайн и конкретно изложените предмети, подобно на приказките, са изпълнени с емоции и романтика. Общото между тях е повтарящото се чувство на радост винаги, когато дизайнът се появява пред очите на човека, както нестихващото желание на децата да чуят отдавна позната приказка отново и отново. /Михаел Вашку, куратор/

 

Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Министерството на културата на Чешката република и с подкрепата на генералния партньор на мрежата Чешки центрове "Старопрамен". Изложбата ще бъде открита на 20 юни от 18.00 ч. в Галерията на Чешкия център и ще продължи до 31 август.

Публикувана в Арт